tava l’anno appena passato, controllando allo stesso

tempo la direzione in cui si spostavano le scintille -

se il fum al va a soreli a mont, cjape il sac e va pal

mont; se il fum invezit al va de bande di soreli jevât,

cjape il sac e va al marcjât - “se il fumo va ad

occidente, prendi il sacco e va per il mondo [emigra

in cerca di lavoro]; se il fumo invece va ad oriente,

prendi il sacco e va al mercato”).

episodi), interpretato da me e dal mio collaboratore

appunto.

A dare uno slancio dinamico e leggero a questa fase

testi tratti dai nostri dialoghi presenti nel video, con

una colonna sonora scelta tra la migliore produzione

Infine, prima del tradizionale brindisi di rito,

progetto; una crociera nelle isole greche (che si terrà

dal 3 all’11 giugno 2012), happening continuato della

realizzazione di una o più mie opere dal vero in

navigazione verso il sole caldo dell’oriente.

Vi aspettiamo per brindare in agape fraterna

e cordiale,

Giorgio Valentinuzzi

GIORGIO  VALENTINUZZI:

L’analisi conduce ad investigare il gioco dell’arte, in particolare quello suggestivo dell’arte visiva. Tuttavia capita  che l’indagine debba confrontarsi, al di là degli esiti materiali, con l’intenzione – spesso fuorviante – messa in atto dal “faber” nell’elaborare il progetto dell’opera, sino all’avvento di questa nella realtà.

Così cessata ai nostri giorni la stagione dei “grandi racconti” o dei “suggestivi eventi” da rappresentare in pittura, il contemporaneo offre un volto al realismo, intriso spesso di ludica follia. Per intendersi, l’artista ora utilizza – dandogli struttura fisica – il prodotto del meccanismo (ovvero le formalità tecniche) usato ed abusato dal “sistema culturale” proprio alla tradizione, ma coinvolgendolo scientemente entro i termini di un inedito processo realizzativo, motivato finalmente a proiettarsi per liberare la pittura dai suoi attributi “tradizionali”, quelli cioè che esploravano significati esauriti nella decorazione e l’inutilità.

Peraltro a tal punto l’intenzione dell’artista coltiverà l’obbiettivo di restituire attraverso le parvenze del ludico proprio i fondamenti della pittura da sempre gravida di simboli, con l’allusione che si spinge dunque a “risucchiare il passato”, pur servendosene in  una sorta di “camouflage”, un abito che celi il miraggio di proiezioni future. Il fine è allora quello di giungere a dare nella stagione attuale dell’arte visiva un originale contenuto interno, vivificato da una linfa germinale che renda concettuale anche l’ipotesi, seppur singolare, di un’arte narrativa.

Tale evolversi dei tempi dell’arte,che provoca una progressiva confusione tra fantastico ed immaginario, convince Giorgio Valentinuzzi ad esaltare allora il”perturbante”, quel l”unheimlich” freudiano, che governa appunto la sua “intenzione”, puntando a render manifesto, attraverso il suo agire creativo, le potenzialità di un duplice fondamento, da rendere attivo esplorandolo: da un lato il ciclo video “Cosa faccio quando dipingo” , dall’altro quello delle pitture di “Forme plastiche”.

Della vasta prospettiva, che offre l’ampiezza del ciclo video, tratteremo altrove: qui infatti ci soffermiamo sulle prove, indicate per “Forme plastiche”.

Nello spazio dunque prescelto, per  tale ricerca nel campo della pittura, l’intenzione è soggiogata tuttora dal “perturbante”, intenzione identificata, nella risoluzione dei suoi esiti materiali, assemblando  della realtà unicamente ipotetici spunti, colti nel loro specifico interpretativo, volgendoli a comporre immagini attraverso inattese commistioni, quest’ultime  in grado di istituire autentiche e significative sfide all’”allucinante seriosità” degli assunti visivi tradizionali.

Perché, nella pittura di Valentinuzzi, da sempre l’ombra del “perturbante” filtra la materia cromatica, disposta dal progetto nell’opera,”allusione” ad una fisicità ipoteticamente espressa: poiché l’autore ritiene che l’attraversamento della rete segnica e della composizione dei volumi, prodottosi dall’operazione allusiva, fa emergere inevitabili interrogazioni sulla formazione ibrida risultante, immediatamente “non familiare”, generata  appunto nella sua origine da “più cose note”, peraltro non identificabili.  

Di conseguenza vorremmo leggere tali “forme plastiche”, rese nel bidimensionale della pittura, innanzitutto nel senso di “presenze”.

Infatti l’artista manifesta in queste tele il conseguimento di una definizione espressiva, che potrebbe condurre a farle interpretare  eredi di uno stadio di creatività “trasgressiva”: perché le forme, in apparenza intuibili quote antropomorfe, progressivamente acquistano la capacità di assumere una “presenza”, atta a far intendere l’arte - nella sua “condizione postmoderna” – strumento rifuggente da miti ed utopie altrimenti condizionanti. Fatto proprio per la metodologia, che sovrintende ad una visione delle singole prove, tale concetto motiva il giudizio di assistere ad una messa in opera di una “presenza” estranea al reale familiare, quello appunto che rinvia a delle quote corporee note, immaginando l’acquisto di tale resa pittorica, così rigorosamente definito nei suoi cromatismi,  quale recupero estraneo alla realtà.

Valentinuzzi piega così l’opera ad essere mezzo e non espressione di una categoria dello spirito al fine di esercitare un ludico esempio del mutar del significato di una memoria plastica. Quindi una presenza, che cerca la propria

identità.

CHE COSA FACCIO QUANDO DIPINGO

di Carlo Milic

Il nocciolo del tema da esaminare, in tale evenienza, è proprio il rognone. Ma quale rognone? Quello che Mr. Bloom, ulisside joyciano, pregustando un succulento pasto, acquista in una mattinata tanto satura d’eventi (in ordine alla letteratura europea) dal macellaio. Non diversa la sequenza delle immagini, legittimamente  connesse, in una “consecutio” che non lascia dubbi, costellata nel ciclo video, personaggi Giorgio ed Edi: non si ignora allora, per lo meno “sotto cute”, che il protagonista, insomma il motore in talaltro affabularsi di immagini, sia proprio il rognone, anzi meglio, in questa evenienza ultima di radice filmica, la tela dipinta! Bloom infatti scende in strada per provvedersi in funzione del  pasto; Giorgio, assistito da Edi, è a Paderno d’Udine per dipingere delle tele. Ciò  che in parallelo accomuna i personaggi delle due distinte “storie” è l’individuazione di un comune tema centrale. Il rognone nell’ “experio in corpore vili” è destinato a selezionare i fluidi corporei, la tela dipinta gli umori dell’arte. Non dimenticando poi, sempre riferendosi alla tela, che questa  è ad un tempo “donna, sposa e madre” nell’intento dell’arte e dell’artista: donna, perché organismo germinante; sposa, perché copula con l’artista per far maturare il prodotto d’arte; madre, perché in grado di dare vita all’arte medesima. Perché, dando una base certa al logico divenire dell’analisi fenomenologica, che coglie o comunque vorrebbe penetrare il nucleo dell’arte, il motivo di quella ricerca socio-antropologica tende a mettere a punto il filo conduttore che rende discernibile tale indagine. Così là dove l’agire, per giungere a render fisicamente concreti i più significativi fenomeni d’arte (e cos’altro dovrebbe essere il manifestarsi dell’opera d’arte nella sua conclusiva integrità?), deve innanzitutto render conto del suo fare ad un processo comunicativo, in questa contingenza, originariamente filmico.

CHE COSA FACCIO QUANDO DIPINGO  

Il caminetto fa la sua parte, mentre Valentinuzzi lavora e parla, si arrabbia, dialoga con Edi, il suo aiutante. Il mondo della creazione pittorica ha un suo rituale, ben diverso da quello dell’ immaginario collettivo. Non ci sono pittori in camice bianco...e basco largo. Non ci sono pittori che sanno di poesia a un metro di distanza. Non ci sono pittori. E quelli che ci sono, “fanno”, quando dipingono. Corredando la propria azione creativa con la nostalgia cantata da un altoparlante che sa di Al Bowlly,  Billie Holiday ed altri eroi. Lo scenario è chiuso dai dialoghi, tra parole mozzicate e qualche citazione, come quel “ Gropius “ che esce dalla bocca del maestro come una bestemmia da una bocca toscana...ma che bel culo, maestro! Hai ragione, caro Valentinuzzi, qualcuno ha detto che la pittura è una commedia che si consuma con dolore...per dirlo aveva tempo, evidentemente. Condivido in pieno il tuo parere, assolutamente. Differenza tra poesia e pittura? Leonardo diceva...diceva che l’una (la poesia) arriva al cuore attraverso il senso meno nobile (l’udito). La pittura vi arriva attraverso il senso più nobile (la vista). Io dico che la pittura italiana, per ciò che comprende, ha bisogno di eroi e non di chiacchieroni. Oggi questi ultimi sono abbondanti ed eccedenti la misura. La breve e intensa durata di uno di questi episodi allinea la creatività di Valentinuzzi a quella di certi informali. La brevità dell’ operazione artistica come fatto che testimonia l’essenziale. Di bello e vero c’è che Valentinuzzi concretizza in quei pochi attimi le attese creative di una vita che si dispone al nostro sguardo tra tavolo, schermo, carte, oggetti...come un modo per dire che lui é lì, é e sarà così e non cambia. Questo é dei grandi artisti. Onore al merito ! “...col penelòn te lo meto nel furgòn...” “...perchè el nero sporca el cùl...” So che il mio intervento è ormai minimo, al cospetto del fiorire di critici e commentatori d’ arte, ma voglio solo dire che nei dialoghi c’è il completamento de...ll’ atto creativo, l’umanità sognante che esce da quei canoni in cui abbiamo tutti ingabbiato il fatto della creazione artistica. Con Valentinuzzi capiamo che Michelangelo bestemmiava col Ghirlandaio, che Piero mandava affanculo il ragazzo di bottega, che Mantegna inveiva in mantovano “..la vàca...” verso chi chiedeva invece di eseguire...questa è la vera pittura! Un artista che non bestemmia non vale molto. Vuol dire che tutto gli viene come lo pensa, che tutto va come lui vuole o inventa...impossibile! “Guarda quanto colore per fare un culo”. L’amara constatazione del creatore verso la sua creatura dà il senso della eterna lotta tra la ragione e l’ istinto, un’altra delle motivate forme costitutive del lavoro di Valentinuzzi: un grande artista in un mondo troppo piccolo.

Org., ricerche, testi, inviti, comitato scientifico, prog.

grafico, marchio, impaginazione,stampa, pagina web,

video e dialoghi, rev. testi, eventuali errori:

La foto del M.o Giorgio Valentinuzzi è di

Con la straordinaria partecipazione di: